Lemezek, zenék

Kicsit félve teszem be ezt a punk válogatás klipet, de nem tudom megállni két okból. Egyrészt, mert fantasztikus hangminőségű LP-im vannak az amerikai punk legjobb együtteseitől, másrészt azért, mert a külsőségek ellenére a punk egy szókimondó, és az külsőségek ellenére intellektuális műfaj volt. Ellentétben például a heavy metallal. Néha vannak riportok a TV csatornákon olyan ismert punk zenészekkel, előadókkal, akik túlélték az érát és megdöbbentően érdekes dolgokat mondanak arról a korszakról és a jelenlegi világról. Jello Biafra, Henry Rollins vagy az angolok közül Sid Vicious értelmes gondolkodó fiatalként, nagyon is tudatosan vettek részt a punk mozgalomban. Az amerikai, és általában a punk zene a társadalmi berendezkedés elleni támadás és őszintén szólva nem minden alap nélkül jött létre.
Még valamit érdemes tudni a műfaj koncertjeiről, mégpedig azt, hogy igazából egy kicsit ezek is szini előadások volt, azok az igazi punkerek, akik úgy is éltek, ahogy arról a számaikban énekeltek, hamar börtönbe kerültek és már rég nincsenek az élők sorában.

https://www.youtube.com/watch?v=cnAcOSmDjog

DZSESSZMECSERE – 2.menet: MITŐL SZÓL A ZONGORA?
A zongorát megszólaltatja és beszél róla: CSEKE GÁBOR
Időpont: 2015. október 20. 20.00 óra
Helyszín: Nyitott Műhely, 1123 Budapest, Ráth György u. 4.
Belépődíj: 500 forint

Témák: Cseke Gábor bemutatkozása, a zongora története, szerepe a zenében, ezen belül a jazzben, a jazz néhány alapfogalma, a jazz zongorázás fontosabb elemei, a jazztörténet fontosabb zongoristái (zenéjük eredeti felvételekről illusztrálva), Cseke Gábor saját kompozíciói és tervei.

AZ ESEMÉNY INTERAKTÍV – KÉRDEZNI LEHET, SŐT AJÁNLATOS!
A kérdezőbiztos: KEREKES GYÖRGY
A közönség félénkebb tagjainak képviselője: PALLAI PÉTER
(És legyen ez a reklám helye: a Nyitott Műhelyben kapható a legjutányosabb áron „A Jazz Évszázada” c. könyvük)

CSEKE GÁBOR Hallatlanul sokoldalú zenész és csodálatos zongorista. A Modern Art Orchestra kulcsembere. Még a Budapest Jazz Orchestra tagjaként dolgozott együtt Peter Erskinnel és David Liebman-nel. Állandó kísérője volt a Bartók Rádió jazzversenyeinek, műsorainak. A Budapesten fellépő brit zenészek leggyakoribb kísérője és, nem mellesleg, a Kerekes György és Pallai Péter könyvének YouTube csatornáján található zeneelméleti illusztrációk előadója.

https://www.youtube.com/watch?v=T_jO7HygTJY

Az Earwig Music fülbemászó újdonságai

1978 az az év volt, amikor Argentína otthon megnyerte a foci VB-t és amikor létrejött az Earwig Music Company Inc, bár kötve hiszem, hogy a két történés között bármiféle összefüggés lenne, már csak azért sem, mert figyelembe véve Mario Kempes akkori hajviseletét kizárt, hogy bármilyen ügyes fülbemászó is utat találhatott volna a hallójárataiba. A lemezkiadó Chicago-ban alakult és fő csapásvonala éppen az otteni fekete blues és az azzal kevert muzsikák képviselete. David Honeyboy Edwards (R.I.P.), aki az egyik valaha élt legjobb Delta Blues gitáros volt, csapatában játszott Michael Frank, a cégalapító, harmonikán és tulajdonképpen a személyes kapcsolatukból vette az ötletet, hogy alakíthatna egy kiadót, amelyik korrekt feltételekkel képviseli az előadóművészek érdekeit. Aztán egyre többen csatlakoztak a csapathoz és a kiváló minőségű hanganyagokat jegyző Fülbemászó mára a térség meghatározó impresszáriójává vált. Lemezeiket a Blind Raccoon ügynökség reklámozza. Most következzen két lemezükről rövid bemutató.

Les Copeland– To Be in Your Company CD

Les Copeland a borítófotók alapján kellemesen deviáns tekintettel és kissé meggyötört arcvonásokkal rendelkezik, ami – ha blues zenéről van szó - sokkal jobb és kategóriákkal hitelesebb, mint amikor egy ránézésre csak az egészséges életnek, a gyúrásnak és a konfliktus kerülésnek élő fickó próbál arról zenélni, milyen is az éjszaka, milyen is az élet mocsara.
Les Copeland tinédzserkora óta, mióta először hallotta játszani Mississippi Fred McDowell-t - gitárral a kezében él, szinte egybe forrt vele ez a hangszer, bármit, bármikor el tud játszani, akár 7-8 ital után is, vagy egy görbe éjszaka után álmából felkeltve, és mindent a saját stílusában. Mindig beletesz valamit, ami az Ő egyéniségének a része, ami őt jellemzi. A lemezen hallható dalok többsége saját szerzemény, Les szerint az ismerőseiről és a barátairól, meg azok életéről szólnak. És a megélt valóság sugárzik a dalokból, amennyire nem tetszett a muzsikája, mikor elkezdtem hallgatni, annyira megtetszett a végére. Nagyon őszinte, nagyon szerethető zene ez.

Andy Cohen – Road be Kind

A Fülbemászó másik aktuális „sztárja” vagy inkább adúja a pakliban a szintén gitáros Andy Cohen, akinek játéka, amennyiben Les Copeland zenéjéhez hasonlítjuk, kifinomultabb, árnyaltabb, rafináltabb. Itt már nem csak a Blues adja az alapokat, hanem a Folk és tradicionális amerikai gitárzene is. Ez a korong is mérföldekkel felette jár mind erkölcsileg, mint zenei színvonalban a jelenlegi blues fősodornak, amely sajnálatosan egyre inkább kezd a többi művészeti irányzatokkal együtt abba az irányba hatni, hogy minél kevésbé gondolkodtassa el a hallgatóságot, egy fajta olyan lelki és szellemi állapotban tartva, amikor a legkevésbé alkalmasak az önálló gondolkodásra és szépen lassan az ilyen irányú igényeiket is elfelejtik.
Visszatérve Andy-re, zenészi képességei és a dalokból sugárzó műveltsége keveredik az utazó zenész-csavargók életigenlési ösztönével és vagányságával és egy igen izgalmas, változatos zenei képet hoz össze. Jelen vannak itt régi ír népdalok, Lennon és McCartney dalai, az I. világháború előtti amerikai szerzők művei és saját szerzemények és így egyben megkapóan baráti hangulatot adnak ki.
2 e/db

Ha nem is személyesen Django Reinhardot, de egy nagyon jó gitárost hallgathatunk élőben kedden a Budapest Jazz Klubban (1136 Budapest, Hollán Ernõ u. 7. | [email protected])

"A tapping és a looper effekt szakavatott mestere egymaga képes kvartetteket, kvintetteket meghazudtolóan telt hangzást gerjeszteni a mindössze hat húr és az ismétlõ-effekt segítségével. Játékában az élõben építkezõ, utánozhatatlanul precíz riffeket könnyed, ám annál impulzívabb szólókkal teszi teljessé."

https://www.youtube.com/watch?v=nJly3la ... r_embedded

Egy 1937-es felvételen Django Reinhard (1910-1953) játszik

https://www.youtube.com/watch?v=gcE1avXFJb4

18 éves korában egy tűzesetben súlyosan megégett bal kezének két ujját nem tudta használni, ez jól látszik az alábbi film részleten. Így lett egy új gitár és jazz stílus megalkotója és a felvételeit hallgatva valaha élt legnagyobb virtuóza. A hegedűn Stephane Grappelly játszik.

https://www.youtube.com/watch?v=FZBPcXTXPEA

Blues lemezeket kapni kis kiadóktól a tengerentúlról mindig izgalmas dolog, mert valamilyen rejtélyes okból a blues felvételekbe nemigen nyúlnak bele a hangmérnökök. Ennek aztán jó esetben az a következménye, hogy belehallgatva ezekbe a lemezekbe az ember úgy érzi a szobájában zenélnek a bandák, nyers, szokatlan gitár és dobhangok, polírozatlan ének... szóval nagyon élő érzés lehet a dologból.

Tegnap este egy nagyobb csomag érkezett Betsie Brown-tól. aki maga a Vak mosómedve (Blind Raccoon) lemez promóciós ügynökség. A legfrissebb újdonságok, és belehallgatva a lemezekbe ezekre tökéletesen igazak a fent leírtak. Aki szereti a nyers hangzást és az élő felvételeket az hallhat ilyeneket nálam a hétvégén.

A Blind Raccoon honlapján lehet csemegézni!

https://www.youtube.com/watch?v=Ae_I81jPy3U

https://www.youtube.com/watch?v=99l9jCpMSG4

Az angol blues női csillagai

Egy ma érkezett levél szerint harmadszor nyerte a British Blues Awards 'Instrumentalist of the Year' díját Becky Tate a Babajack együttesből. Ő lenne az, aki a soundbox nevű hangszeren riszálja formás lábait

https://www.youtube.com/watch?v=DxHCMTUHoMI

És ha már angol blues zenénél a hölgyeknél tartunk itt egy szőke gitáros kislány finom dekoltázzsal. Amúgy zenélni is tud, harmadik lett a blues gitárosok között

https://www.youtube.com/watch?v=2ZnF6wmbgTY

Nagyon nehéz igazán jó zongora felvételt találni. A múlt héten kaptam egy CDt Russ Lossing amerikai zongoraművésztől, amelyen 1 órányi élőben felvett és után-szerkesztés nélkül kiadott szóló zongora játék hallható. Nagyon jó a felvett zongora hang. Az előadó/zeneszerző mögött fiatal kora ellenére gazdag pálya áll:

Russ Lossing has composed over 400 works and is in specialized demand as a world class jazz pianist and improviser. Lossing has 12 CDs as leader and is featured on over 30 other CDs as sideman and collaborator with world acclaimed musicians. Lossing has 4 cds as leader on the prestigious Swiss avant-garde label HatHut Records. He has also released cds on the Sunnyside, Cleanfeed, Fresh Sound, Double Time and OmniTone labels.

Amikor igazán áttértek a lemezkiadók a CD lemezekre úgy éreztem felesleges a hatalmas alternatív zenei LP gyűjteményt őrizgetni és eladtam vagy ötszáz lemezt. Szerencsére a fiamnak megengedtem, hogy kiválogassa azokat, amiket szeret, így maradt meg vagy 50 lemez, ezekből szemezgetnék majd a következőkben. Hátha valaki kíváncsi ezekre a jórészt ísmeretlen zenékre és előadóra. Ma reggel a Jivaros Quartet lemezei akadtak a kezembe. Amikor ezeket az LP-ket én hallgatgattam nagyon gyengécske rendszerem volt, hangfal "kábelként" például lámpa zsinór szolgált.

Ma reggel betettem a Near The Noise című lemezüket elképedtem a fantasztikus hangminőségen. 1989-ben jelent meg ennek a francia alternatív rock zenekarnak ez a nagylemeze. Érdekes, szokatlan gitárjáték és monoton, helyenként mormoló ének. Mások is szerethették az együttest, mert találtam pár klipet róluk.

https://www.youtube.com/watch?v=_M0KzuDGuHA

https://www.youtube.com/watch?v=C1rqL3M-iH4

Ez volt a Rolling Stones egyik legelső amerikai fellépése a Mike Douglas TV Showban. A két szám után beszélget velük és felhív pár rajongó lányt a kamerák elé...
https://www.youtube.com/watch?v=Wfj1O_fApvA

Gondolom nem vagyok egyedül azzal, hogy szeretem a jazz orgona lemezeket. Engem tegnap lenyűgözött egy Hammond B3 hangja az Origin Records újdonságán. Ben Paterson negyedik lemezén 14 szám szólal meg egy nagyon összeszokott trió tolmácsolásában. Végig kellett hallgatnom, pedig lett volna sok dolgom. Mindenkinek bátran ajánlom!

Olivia Trummer vitán felül a német jazz egyik legnagyobb tehetségű előadója.

https://www.youtube.com/watch?v=gcHj4g2IWiU

A fiatal és igen csinos zongoraművésznő érett zongora játéka mellett énekével is lenyűgözi a hallgatót. Kliséktől mentes számai első hallásra is elbűvölők.

https://www.youtube.com/watch?v=Dr1j5P1WlDo

DZSESSZMECSERE a Nyitott Műhelyben
2015. október 6-val kezdődően minden második kedd este 8-tól interaktív zenés beszélgető estet tart a jazzről Kerekes György és Pallai Péter.
A sorozat nyitó estjén, október 6-án kedden a két vitavezető bemutatja néhány elképzelését, melynek keretében felvételről sok jó és érdekes zenét hallhattok majd. Az első találkozó egyik célja a ti szondázásotok, annak megállapítása: milyen témákra, nyitott a Nyitott Műhely közönsége.
A vitavezetők csak az első, október 20-án kezdődő sorozat témáját vésték kőbe: ez az eredetileg több mint egy évtizede, szintén a Nyitott Műhelyben nagy érdeklődés mellett megrendezett “Mitől szól a…” című hangszeres bemutatók felújítása lesz, melynek keretében minden alkalommal más-más hangszert mutat be élőben és felvételekről is annak egyik kiváló exponense.
6-án azonban “A Jazz Évszázada” c. könyv szerzőpárosa bemutat néhány olyan, zenével bőségesen illusztrált témát, amely nem fért be egyébként pekingi telefonkönyv méretű művükbe, de szerintük mégis igényt tarthat az érdeklődésetekre.
A MEGNYITÓ ESTRE A BELÉPÉS DÍJTALAN, FOGYASZTÁSI KÉNYSZER NINCS, DE MELEGEN AJÁNLJUK A NYITOTT MŰHELY LEGENDÁS ÉTEL- ÉS ITAL KÉSZLETÉT.
Szeretettel vár minden jazzkedvelőt, zenészt, énekest, érdeklődőt és kritikust.

Kerekes Gyuri és Pallai Péter

Helyszín: Nyitott Műhely 1123 Budapest XII. kerület Ráth György utca 4. (Déli Pályaudvarnál)
NAGYOT LENDÍTENE A DOLGOKON, HA, AKI JÖN, JELEZNÉ: [email protected]

Nagyon régen kaptam CDt a német Jaro lemezkiadótól. És amiket kaptam azok se tetszettek igazán, de ma... jött két lemez ezeket sokat fogom még hallgatni! Ajánlom őket mindenkinek!

Ástor Piazzolla (1921- 1992) argentin zeneszerző és harmonikás a kortárs zene egyik kiemelkedő egyénisége volt. Műveit, többek között az egyik leghíresebbet a Libertango-t számtalan feldolgozásban játszották és játsszák ma is, se szeri, se száma a kiválóbbnál kiválóbb interpretációknak. alább egy fiatal argentin zongoraművész Gabriel Palatchi előadásában láthatjuk, hallhatjuk.

https://www.youtube.com/watch?v=0ix4giNVW0c

Tekintsük felvezetésnek ezt az előadást a zeneszerző Ástor Piazzolla és együttesének fellépéséhez. Fantasztikus kortárs zene magával a zeneszerzővel és bámulatos előadókkal

https://www.youtube.com/watch?v=LSOhoSvliBs

A Summertime című számot George Gershwin szerezte 1935-ben a Porgy és Bess c. operája részeként. Ez a világ egyik legtöbbet interpretált dala. Itt egy nagyon különleges változat, egy nagyon különleges énekesnő előadásában.

Janis Joplin (1943-1970)

https://www.youtube.com/watch?v=bn5TNqjuHiU

Jópár éve, talán 2008-ban kaptam egy CDt egy kis amerikai stúdiótól, amit alig akartam meghallgatni. A borítón egy alacsony, kövérkés, kicsit szakadtan öltözött emberke volt szájharmonikával a kezében. Aztán mégis meghallgattam az írott lemezt és azóta gyakran ezt teszem fel a vendégeknek. Paul Orta a neve kis embernek, aki az egyik legjobb harmonikás a tengerentúlon.

https://www.youtube.com/watch?v=LewD3l3VJuA

Cliff Richardnak nagyon jó hangú lemezei voltak. Különösen azok szóltak jól, amelyeken a Shadows gitár együttes kísérte. Még akkor is, ha ez a két alábbi klipből nem derül ki, mert ezek - az én gépemen legalább is - kicsit fémesen szólnak.

https://www.youtube.com/watch?v=HBRK9v840gg

https://www.youtube.com/watch?v=tBuiTyIYpA8

Rekedtes, suttogó ének, szívbe markoló slide-gitár hang... Chris Rea két nagy slágere

https://www.youtube.com/watch?v=oWHGqXY ... B73B5150F0

https://www.youtube.com/watch?v=OA1V7cI28hI

Ezt a hangot és hangzást se nagyon lehetne pótolni! 1962-ben alakult meg a The Righteous Brothers. Bobby Hatfield és Bill Medley egy öt tagú ének együttesből vált ki és hatalmas sikerrel léptek fel egészen 2003-ig Hatfield haláláig. Érzelmes előadásmódjuk tette világsikerré az alábbi számot

https://www.youtube.com/watch?v=qiiyq2x ... wFPmSzGfGA

Igen, így van. És a színpadi mozgása is furcsa. Vannak zenészek és énekesek, akik nem pótolhatók. Valószínűleg ugyanez lehet a Republik-kal is. Nem hallottam őket a Cipő nélkül, de gondolom őt se nagyon lehet pótolni!
Ahogy a Queen sem tudta Freddy Mercurit pótolni azóta nem is hallani róluk, és még sorolhatnánk - sajnos

Hallottam élőben, még csak nem is lehet hasonlítani Révész Sanyi hangjához. Sokkal szűkebb hangtartomány és az egészből hiányzik az élet. Mondhatni, unalmasan énekel.
Igen, így van. És a színpadi mozgása is furcsa. Vannak zenészek és énekesek, akik nem pótolhatók. Valószínűleg ugyanez lehet a Republik-kal is. Nem hallottam őket a Cipő nélkül, de gondolom őt se nagyon lehet pótolni!

Hozzászólás Szerző: **stx** » 2015.09.16., szer. 09:35

Én sohasem voltam Piramis rajongó, sőt még azt sem mondhatnám, hogy szimpatizáltam a zenekarral, viszont nagyon szeretem hallgatni, olvasni a magyar zenészek visszaemlékezéseit.

Itt van egy: történetesen Révész Sándor meséli el az életét.

Hallottam élőben, még csak nem is lehet hasonlítani Révész Sanyi hangjához. Sokkal szűkebb hangtartomány és az egészből hiányzik az élet. Mondhatni, unalmasan énekel.

Pecsa záróbuli

Harminc év után bezárja kapuit a Petőfi Csarnok. Szeptember 17. és 20. között közel huszonöt koncerttel búcsúzhatunk el a legendás helyszíntől.

A Petőfi Csarnok 1985. április 27-én nyílt meg, a Karthago együttes koncertjével. 30 év alatt sok minden volt itt. Fantasztikus koncertek, lemezbörzék és... a Bolhapiac. Uramatyám hány lemezt vettem itt! Nagyon sajnálom, hogy bezár

A Fórum működési költségeihez járulsz hozzá azzal, ha hirdetéseket jeleníthetünk meg. Kérjük, hogy fontold meg ezen az oldalon az „Adblock” rendszered kikapcsolását.